音樂創作課，用 AI 降低作曲門檻，音樂性的抉擇仍交給學生

音樂創作課最高的一道牆，是看懂樂譜、操作樂器這類技術性的進入門檻。因此作曲往往變成只有少數有天分的學生才能參與的活動。AI 作曲工具大幅降低了這道門檻，讓任何人都能試著做出旋律與伴奏。AI 只是降低了作曲的技術門檻，要表達什麼依然是學生的責任。 這個區分正是音樂課的核心。

降低門檻，但把決定權留給學生

如果 AI 把整首曲子都做好，學生就只會變成聆聽者，而成不了創作者。因此要把關鍵的抉擇設計成由學生來做。

1. 指定氛圍：像「下雨天沉靜的感覺」這樣，先由學生決定自己想表達的情緒。
2. 挑選元素：AI 生成的多段旋律中，哪一段符合那份情緒，由學生親自挑選並說明理由。
3. 修改指示：由學生提出「這個段落再明亮一點」這類音樂性的方向，把曲子修得更完整。

做出曲子這件事 AI 可以代勞，但要讓人感受到什麼，只有人才能決定。

這樣一來，學生就能從表達而非技術的角度去體驗音樂。

一節創作課的教學情境

以國中的音樂創作單元為例。一節課的流程如下。

• 導入：學生用文字寫下自己想表達的一個場景。例）第一天上學的雀躍。
• 生成：用 AI 為那個場景做出多段簡短的旋律。
• 挑選與說明：選出最貼切的一段，並用音樂術語說明那段旋律為什麼適合那個場景，以速度、音高、和聲等作為依據。
• 發表：小組之間互相播放曲子，回饋彼此是否把情緒傳達出來了。

在某個實施這堂課的教室裡，平時對音樂活動較被動的學生，參與度大幅提升。因為樂譜的負擔消失後，他們才得以專注在表達本身。不過評量的重點不放在曲子的完成度，而放在表達意圖與音樂性選擇的依據上。

在這一點上，我們會重新思考音樂教育的本質。並非所有學生都必須成為作曲家。然而曾經思索過自己感受到什麼、又要如何用聲音表達出來的經驗，會留在每一個人身上。正因為 AI 減輕了處理音符的勞力，過去連門都進不了的學生，如今終於能站上思索的位置。另一方面，對已經會演奏樂器的學生，可以讓他們在 AI 做出的伴奏上親自演奏，如此技術與創作便能一起成長。同一套工具，只要依學生的程度做不同的安排，就能在同一間教室裡創造出各自不同的音樂經驗。

重點整理

在音樂創作中，AI 的角色在於降低技術門檻，為所有人打開創作的機會。先決定情緒，親自挑選元素，再用音樂術語說明選擇的理由，就會成為真正的創作經驗。把做曲子交給它，但音樂性的抉擇要讓學生來做。 建議從決定一個場景、做出一段簡短旋律的活動開始。